Архив

Archive for the ‘Фильмы’ Category

На вкус и цвет…

Всё-таки не умеют у нас праздновать День Победы. Я уже писал об этом. Всенепременно нужно расшибить лоб в молитвах…

В этом году нам к 9 мая предложили и показали нечто новое. Оба центральных канала — «Первый» (далее для краткости просто «1») и РТР выставили в праздничную телепрограмму раскрашенные (сами они предпочитают термин «колоризованные», но сути дела это не меняет) версии старых чёрно-белых фильмов военной тематики. Флагманами затеи были «17 мгновений весны» (от РТР) и «В бой идут одни “старики”» (от «1»). Далее опять же для краткости я буду ссылаться на эти фильмы аббревиатурами «17МВ» и «ВБИОС» соответственно.

Я не буду говорить о том, что противостояние двух названных каналов давно дошло до полного идиотизма — они уже тупо крадут идеи друг у друга, реализовывают их без всяких модификаций и пускают в эфир тогда же, что и конкуренты, — этот их идиотизм давным-давно всем известен. Хотелось бы порассуждать о самóй затее раскраски старых фильмов и о том, чего из неё получилось.

Здесь для начала неплохо бы вспомнить, почему эти фильмы вообще оказались чёрно-белыми. Ведь оба они были сняты в 1972-73, когда кино уже было цветным много лет.

В случае с «17МВ» всё просто: этот 12-серийный телефильм был по тем временам грандиозным экспериментом, ибо ничего подобного по масштабам и продолжительности в СССР ещё не снимали. Добавим сюда, что телевизионные фильмы тогда не окупались по определению (рекламы-то на телевидении не было!), так что чёрно-белую плёнку выделили просто по соображениям «подстраховочной экономии». Непонятно же было, чем эксперимент кончится. Режиссёр Татьяна Лиознова впоследствии вспоминала, что у неё и так-то было сильное желание снимать фильм чёрно-белым ради близости к кинохронике, ну а вышеупомянутое обстоятельство её в этом желании окончательно утвердило…

В случае с «ВБИОС» всё сложнее и муторней. Леонид Быков считался опальным, сценарий (в написании которого он же был одним из соавторов) несерьёзным, так что фильм вообще сначала не разрешали снимать. Благо сделать это было совсем просто: не дать самолёты для воздушных сцен, и всё тут. Вроде как даже и киношники с их интригами не при чём оказывались…

За будущий фильм хлопотали многие боевые офицеры, но окончательную точку в его судьбе поставил Александр Покрышкин. Прочитав сценарий, легендарный маршал авиации не только благословил съёмки, но и выделил самолёты. Причём сделал это хитро: не по армейской линии (где были и над ним начальники, способные отменить-переиграть), а по линии ДОСААФ (где над ним не было вообще никого). Правда, цветную плёнку для фильма всё равно не дали, вот он и стал чёрно-белым. Быков, впрочем, сумел превратить этот недостаток в достоинство, смонтировав художественные съёмки вперемешку с кадрами кинохроники… но изначально фильм всё же планировался цветным. Не будем об этом забывать.

Обратим внимание: в каждом из двух случаев чёрно-белая тональность обыгрывала близость с кинохроникой. Но делалось это совершенно по-разному!

В «17МВ» события хроники первичны. Вот грандиозная картина последних недель войны. Вот исторические справки: кто какую роль сыграл в том, чтобы всё это дошло до такого состояния. А вот жизнь и работа людей — от известных до малозаметных, от реальных до придуманных авторами — положивших массу усилий на то, чтобы дорисовать полотно в ту или иную сторону. Каждый их поступок есть крохотный мазок на той сáмой грандиозной картине. Весь фильм — множество мелочей, складывающихся в единое целое! Помните знаменитую тему: «Не думай о секундах свысока…»? Вот именно.

В «ВБИОС» всё с точностью до обратного! Здесь первична не история и хроника, но жизнь и чувства людей. Замечательных людей, вынужденных сжигать эти жизни и чувства на войне — потому что иначе просто нельзя. И всё-таки, несмотря но это, продолжающих жить и чувствовать! Помните знаменитую фразу «Будем жить!»? Вот именно. Хроника лишь показывает весь ужас войны, в которой эти люди оказались. А в целом — в отличие от аккуратной историчности «17МВ» — это фильм-контраст. Война и музыка. Война и любовь. Любовь и смерть. Героическое и смешное. Вчерашние мальчишки и сегодняшние бойцы. Женщины-любимые и женщины-солдаты. Война лётчиков и война пехоты. Да что я тут рассказываю… И даже отсутствие цвета Быков смог использовать для контраста, противопоставив свой Фильм (да-да, именно так, с большой буквы) многочисленному официозу социалистического реализма.

И что же из всех этих рассуждений можно извлечь? А вот что.

Мне было казалось, что раскраска «17МВ» будет очень уместной. Что добавка цвета только добавит в фильм тех самых мелочей, на которых базируется его идея. Что подчёркивание цветом художественной части в противовес хроникально-исторической дополнительно покажет неимоверную сложность событий, о которых идёт речь в фильме.

Мне также казалось, что раскраска «ВБИОС» совершенно неуместна. Что, раз уж стилистика фильма была выбрана автором назло обстоятельствам, его лучше так и оставить. Что изменять кадры документальной хроники ни в коем случае нельзя (а тут с самого начала было понятно, что весь фильм должен быть одинаков — либо уж всё в ЧБ, либо всё в цвете). Что должно получиться плохо.

Результат потряс. Всё оказалось совершенно наоборот. С цветной версии «17МВ» хотелось плеваться, тогда как цветная версия «ВБИОС» оставила очень тёплые чувства.

Во-первых, РТР (красивший «17МВ») откровенно схалтурил. Сейчас обосную.

Самые первые кадры помните? Лесная прогулка, куда Штирлиц вывез опекаемую им старушку фрау Заурих? Бьёт по глазам неимоверно, ибо вместо веточек с листвой какая-то невнятная зелёная каша. Я прекрасно понимаю, что красить листву есть задача архисложная! Ибо листиков-веточек сотни, и игра света на них невероятно многообразна, а если ещё веточки лежат вне глубины резкости, то и задача усложняется ещё более. Но ведь в «ВБИОС» листвы не меньше, а тамошний результат смотрится на порядок лучше!

Но это бы ещё ладно. Гораздо хуже то, что РТР схалтурил на подготовке раскраски. Это тоже труд неимоверный, ибо надо выяснять цвета всех деталей, присутствующих в кадре — от домов на заднем плане, до пуговиц и шитья на мундирах героев. В анонсах и рекламе говорилось, что раскрасчики честно вбухали в это уйму сил и стараний, как положено.

Не верю!!! Пусть мне объяснят, каким образом в цветной версии остался чёрно-белым фильм «Женщина моих грёз» (который Штирлиц ненавидел всей душой, ибо по работе вынужден был смотреть его десятый раз)?! Сей фильм 1944 года был как раз цветным! На этот ляп указал мне отец, видевший упомянутую ленту в начале 1950-х годов: трофей тогда широко показывали в СССР, и он пользовался большим успехом. То есть даже не надо быть узким специалистом, чтобы заметить такой грандиозный ляп. Не верите — проверьте сами; фильм в оригинале называется «Die Frau meiner Träume».

Мало того. Ибо, во-вторых, РТР модифицировал исходный материал! Самое заметное: кадр обрезан под другие пропорции. Было 4:3, стало 16:9, на традиционном телеэкране появились чёрные полосы сверху и снизу. Вот кто бы мне объяснил — ну нафига?!

Но даже и это ещё не всё. Знаменитые сцены с партийными характеристиками из личных дел героев помните? Их сняли заново и вставили эти новоделы вместо исходных кадров. Опять же, ну нафига?!! Показать, как красиво открывается внушительная кожаная папка? Бред какой-то! И ведь, что характерно, насажали при этом новых ляпов. Есть места, где закадровый голос читает «…четвёртый отдел…», а в кадре явственно видится римское «VI». С учётом того, что по сюжету большинство персонажей работает в шестом отделе РСХА, это 100% ошибка копипастинга, и никто меня в этом не разубедит. Знатоки немецкого говорили мне, что в те краткие моменты, когда «новые» папки и характеристики видны в оригинале, там ещё и заметны чудовищные опечатки, которых не было в старых кадрах. Вот тут не знаю, ибо моего знания немецкого хватает лишь объясниться в магазине или ресторане… но говорил мне это не один человек.

Опять же, не могу подтвердить лично, но… Знатоки и ценители фильма на форумах упоминают, что в цветной версии вырезано кое-что из официальной хроники. Я не помню фильм до такой степени, но как раз в это охотно могу поверить: вожди меняются, политика, то, сё…

Ну и, на закуску, в-третьих. Показывая цветную версию «17МВ», РТР заодно показал и своё наплевательское отношение к зрителю. Ибо как обычно — реклама пять минут через десять, время показа — за полночь, один раз ещё и на два часа сдвинули, впихнув вместо того какой-то хоккей (который до того значился на дочернем канале того же РТР, и ни малейшей необходимости в перестановке не было)… В общем, понятно. Зато в конце каждого куска — восхваления проделанной раскраске.

РТР неиллюзорно обделался со своим проектом. Но что же «1» со своим?

А ничего. Как я и сказал, показ цветной версии вызвал приятные тёплые чувства. Да, видно, что это раскрашенный фильм. Но это неизбежно. Да, есть некоторые технические ляпы. Но не бьёт по глазам. Да, кадры хроники тоже покрасили. Но подошли к этому очень тщательно, цветовые решения выбрали грамотно, и оно смотрится вполне естественно. Да, есть моменты, вызвавшие недоумение (вот зачем надо было dolby’ть песни, я не понял совершенно. Толку с того чуть. Как известно, все песни в оригинальной версии исполнены именно снимавшимися актёрами, и всякий апгрейд тут излишен). Ошибки если и были, то я сам не заметил, и отзывов о них не слышал.

А зато — никакой самодеятельности с исходным материалом не проявили. И подошли к раскраске бережно, и показали как следует и когда следует. В общем, у «1» подарок зрителям получился. И я не знаю, кто у кого сп…ил идею, но в итоге мы имеем именно то, что имеем.

Собственно, главный вопрос — а зачем это было сделано, и достигнута ли цель? В случае с «ВБИОС» я считаю, что да. Этот фильм вне времени (ибо, как сказано в нём самом, «война преходяща, а музыка вечна»), и его вполне удалось очень ненавязчиво, совсем чуточку подтянуть к современным техническим понятиям.

В случае с «17МВ» получился провал. Недостатки налицо, раскраска неудачна (как опять же сказал мне отец, «в чёрно-белом варианте оттенков было намного больше», и я нахожу это определение исключительно точным). Привлечь новое внимание к фильму, я считаю, не удалось… да и едва ли это было возможным. Давайте говорить честно: немногие понимают суть «17МВ» полностью, а ведь в фильме сюжет ещё заметно упрощён по сравнению с книжным оригиналом. Фильм был очень силён своей атмосферой — но здесь см. выше про оттенки…

Итого. РТР может убиться ап стену, а вот «Первому каналу» — спасибо. Большое спасибо. Если цветную версию «ВБИОС» выпустят на DVD, то я наверняка её куплю. Хотя в моей коллекции она всё же будет лишь дополнением к своему оригиналу. 🙂

Реклама
Рубрики:Фильмы

«Монстры против пришельцев»

В общем-то, уже по трейлерам было понятно, что на этот раз Dreamworks отнюдь не замахивался снять шедевр. И даже на фильм года замысел изначально не тянул. Предполагался стёб. Причём вторичный, ибо на богатейшем первичном киноматериале монстров и пришельцев.

Потом ещё стало известно, что фильм выйдет в 3D. То есть нам была обещана стёбная визуальная феерия.

Ну так вот, именно оно и получилось. Поставив перед собой вполне конкретную задачу без эпического размаха, в данном случае команда создателей справилась с ней на все сто.

Мы получили не шедевральный, но отличный фильм, в котором почти всё — на очень твёрдую четвёрку. Всё, кроме 3D и киноманской обвязки сценария. Эти на не менее твёрдую пятёрку.

Сам по себе сценарий очень прост, но отлично сбалансирован. Ни малейшей пошлости, самая чуточка морали, и ма-а-аленький такой рояль в кустах, который по рассмотрении оказывается даже не роялем, а синтезатором. 🙂 Ну, а обвязка великолепна: в разных сценах и сюжетных ходах спародировано столько старых добрых второсортно-классических фильмов, что устанете узнавать. 🙂

Любителям фантастики-ужастики — смотреть однозначно. Если есть к тому возможность — обязательно в 3D. Хотя и без него кучу удовольствия получите, факт. Но с ним ещё лучше.

Удивительно, но на сей раз приятно порадовал русский дубляж. То есть, конечно, ничего нельзя пока сказать про его адекватность оригиналу — но если рассматривать сам по себе, то очень хорош. Сергей Гармаш на озвучке генерала совершенно великолепен, хотя генерала в фильме и не очень много.

Короче, смотреть. Без вопросов.

P.S. Насекомозавр — просто лапочка. 🙂 Большой, рыжий, толстенький, пушистый; местами трусоват и тормознут — но оччень обаятелен! Вылитый кот моей бабушки. 😉

Рубрики:Фильмы

«День рождения Алисы»

Предупреждаю сразу: сейчас будет, как говорится, многобукаф. Многим может оказаться неинтересно.

Есть целые поколения сделанных в СССР, для которых алисиана от Кира Булычёва была культовым чтивом. Чтивом, на котором эти поколения выросли. Я не исключение.

Подобное чтиво, разумеется, просто не могло не быть экранизировано: в упомянутую эпоху СССР к детскому кино относились весьма серьёзно. Тут нам повезло. Позволю себе напомнить хронологию этих экранизаций:

  • «Тайна третьей планеты» (п/м м/ф, 1981, реж. Р.Качанов). Экранизация повести «Путешествие Алисы». Далее — ТТП.
  • «Гостья из будущего» (телефильм, 1984, реж. П.Арсёнов). Экранизация повести «Сто лет тому вперёд». Далее — ГИБ.
  • «Лиловый шар» (художественный фильм, 1987, реж. П.Арсёнов). Экранизация одноимённой повести. Далее — ЛШ.
  • «Остров ржавого генерала» (художественный фильм, 1988, реж. В.Ховенко). Экранизированная повесть издавалась под разными названиями. Далее — ОРГ.
  • «Узники “Ямагири-мару”» (м/ф, 1988, реж. А.Соловьёв). Экранизация одноимённой повести. Далее — УЯМ.

Эти пять попыток, прямо скажем, были неравнозначными. УЯМ был принят весьма холодно, фэны не простили авторам затею с кукольной экранизацией. Кукольная мультипликация в СССР почти всегда была ублюдочной и регулярно рожала кошмарных ублюдков. Конкретно УЯМ, если рассматривать его абстрагированно и сам по себе, был в общем-то неплох, но… Короче, не простили.

ОРГ был вообще никаким. Его даже почти и не заметили. Серость, халтура — тут и говорить не о чем. Сейчас об этом фильме мало кто помнит.

Очень любопытной была судьба ЛШ. Павел Арсёнов снял его ровно в той же манере, что вышедший тремя годами ранее ГИБ, но учтя многочисленные пожелания фэнов: хотим ближе к оригинальному булычёвскому экшену! Получилось бледно. На этот фильм ходили в основном ради повзрослевшей главной героини (роль Алисы, как и в ГИБ, сыграла Наталья Гусева). 🙂 А вот собственно экшен удался Арсёнову бледно и тускло… к тому же, он крупно просчитался со спецэффектами. Эффекты «от дяди Васи из столярки», которые в ГИБ совершенно проходили мимо сознания (этот фильм сносил крышу своей атмосферой и образом Алисы, всё остальное было вторично), в ЛШ с его экшеном резали глаза откровенной убогостью…

Ну, про ТТП и ГИБ говорить нечего. 🙂 Классика-с. Смотрено-пересмотрено на тыщу раз, многократно растащено на цитаты, причём нынешняя молодёжь часто произносит их, даже не зная источника. 🙂 А уж как у детей и подростков сносило крышу от ГИБ и образа главной героини… о-о-о!.. 🙂 Что же касается ТТП, то я всегда говорил и сейчас скажу: это есть образец идеальной мультипликационной экранизации детской книги. Точка.

И вот сегодня, через 20 лет после предыдущей экранизации, нам предложили новую. Тоже мультипликационную. О чём сейчас и пойдёт речь. (Да, я знаю, что вступление затянулось. А мне плевать. Я рассуждаю о любимых книгах своего детства и их воплощении.)

Не буду скрывать: после обнародования трейлеров интернет полнился разгромными и ругательными высказываниями. Народу заранее, сразу и резко не понравилась изобразительная манера, в которой был решён фильм. Каюсь, я тоже поддался этому настроению. Но вопрос «смотреть, не смотреть?» для меня даже не стоял — смотреть! И я посмотрел.

Кто знакóм с первоисточником, тот хорошо знает, что повесть «День рождения Алисы» (далее — ДРА) по сравнению с другими книгами алисианы считается довольно неудачной. Причина тоже хорошо известна: эта повесть, по существу, представляет собой рассказ, «разогнанный» до размеров журнальной публикации на несколько номеров. При внимательном чтении там можно заметить авторские точки разрывов.

Именно поэтому я считаю выбор данной повести как основы фильма правильным и разумным. Этим авторы заранее развязали себе руки: сюжет можно перекроить, и если получится удачно — никто слова поперёк не скажет. А испорти реально хорошую вещь — вовек потом не отмоешься.

Увидев в начальных титрах среди сценаристов Андрея Саломатова, я сразу подумал, что сценарий фуфлом быть не должен. Так вот, он им и не является. Литературная основа сценария — собственно сюжет, адаптированный от книжного к киношному языку — вполне грамотна. К её прописыванию — когда уже детализация на уровне сцен — придраться можно, ибо местами явно подзатянуто. Но тут ещё пойди разбери, кто виноват… да скорее всего, продюсер, явно целившийся оборотить своё детище в сторону западных мультстандартов с гэгами и песенными номерами. Но это получилось совершенно не фатально. Ну да, полтора часа многовато, и можно было экранным временем чуть получше распорядиться… однако в целом нормально.

Режиссёрская работа также вполне заслуживает одобрения. То есть реализация сценария в виде эпизодов, ракурсов и их взаимопереходов — это всё вполне грамотно и профессионально. Не шедевр, но свою четвёрку с плюсом режиссёр абсолютно заслужил. Есть лишь один не до конца понятный момент, о нём чуть ниже…

Вот оператор облажался. Не так, чтоб глобально, но заметно. Тут надо сказать, что с операторской точки зрения ДРА представляет собой сложный компот из традиционной плоско-заливочной мультипликации и компьютерного модерна. Так с модерном всё в порядке, а классика однозначно подкачала — на совмещении движения персонажей с движением фонов явственно и регулярно виден рассинхрон. Особенно в массовых сценах с толпой в кадре. Хотя чёрт его знает… я-то вижу, но я по жизни привыкший смотреть в видоискатель на полсекунды вперёд. Может, и придираюсь.

Откровенно порадовала композиторская работа. Дмитрий Рыбников — сын знаменитого и легендарного Алексея Рыбникова — написал для фильма очень хорошую музыку. Да, ему пока далековато ещё до отца, но всё равно очень, очень хорошо. Песни немного притянуты за уши, но это, как я сказал, наверняка «заслуга» продюсера, без которого их там вообще не было бы.

А вот теперь обещанный не совсем понятный момент. Во второй половине фильма все чаще идёт апокалиптическая тема планеты, погибающей от эпидемии. И визуальный ряд соответствующий… как бы это сказать… в общем, вполне в духе второго «Терминатора». Я бы из-за этих мест даже не посоветовал водить на фильм детей до 7 лет. И сцен этих… многовато их там. Больше, чем по смыслу хватило бы. Зачем? А кто бы знал. Похоже, тут и сценаристы руку приложили, и режиссёр-композитор-художники творчески оттянулись на полную катушку, а продюсер на поводу пошёл. Короче, совсем маленьких детишек лучше с осторожностью.

Озвучка. Тут я был особенно предубеждён. Сейчас поясню. Я категорически утверждаю: российскую мультипликацию погубит привычка ставить на озвучку звездарасов. У создателей ДРА был практически беспроигрышный ход: взять Наталью Гусеву на озвучку Алисы. За голос «настоящей» Алисы в фильме им простилось бы очень многое! Если не всё.

Гусеву взяли. Но не на роль Алисы, а на роль капитана экспедиционного корабля. Это было известно задолго до выхода фильма. И это очень сильно злило. Казалось, что авторы поступили по принципу «нате, подавитесь, и отвалите!». Потому что — читавшие повесть знают — там весь капитан корабля заключается буквально в паре реплик сáмого финала.

Я был неправ. Неважно это оказалось в итоге. По двум причинам. Во-первых, в киносценарии роль капитана сильно расширена. Для тех, кто знаком с книгами Стругацких, я бы пояснил даже так: похоже, здесь капитанша звездолёта помимо основной функции выполняет ещё и обязанности инспектора КомКона-2. 🙂 И когда в фильме раздаётся голос Алисы Селезнёвой из ГИБ, обращённый к Алисе Селезнёвой из ДРА «Надеюсь, с дисциплиной у нас всё в порядке, Алиса Игоревна?» — ей-же-ей, знатная получилась хохма! 🙂

Это, значит, было во-первых. А во-вторых… Во-вторых, больное место. Звукорежиссёр обделался по самые уши и своей «работой» напрочь срезал все обертоны из голосов. Настолько, что тонкости выбора главной героини перестали быть принципиальными. Фактически, я за весь фильм насчитал ровно один раз, когда голос Гусевой прозвучал естественно. То же самое можно сказать и про голоса других персонажей. На фоне чудовищной халтуры, сотворённой звукорежиссёром, актёры более чем справились со своей задачей. Там, кстати, и звездунов-то практически не было.

Продолжаю пинать мерзавца звукорежиссёра. Мало того, что он угробил озвучку. Он ещё и музыку свёл отвратно. Отличные треки переходят друг в друга так, что моменты переходов заметны даже глухому… а кто не глухой, тому бьёт по ушам перепадами громкости. Вашу мать!!! В названии этой профессии не зря есть слово «режиссёр»! Это творческая профессия, мать вашу! А тут по всем ощущениям посадили какого-то урода, за одну ночь прочитавшего инструкцию к микшерскому пульту, и он за другую ночь свёл как попало. Получилось то, что получилось — имя ему звуковой отстой.

Ну и мы плавно подъехали к сáмому больному вопросу. Графика. Визуальное решение фильма.

Вот здесь всё очень сложно. Я даже не уверен, правильно ли буду понят.

Скажу так: по трейлерам я испытывал сильнейшее предубеждение в этой части. Мне заранее казалось, что с такой картинкой всё не может не быть плохо. И очень плохо.

Посмотрев фильм, я от этого предубеждения избавился. И сумел понять создателей, а равно принять для себя их работу. Хоть, честно говоря, и без восторгов.

Какой самый частый упрёк звучал, когда трейлеры уже крутились, но фильм был ещё в работе? Да очень простой: «Почему не сняли той же картинкой, как ТТП?!?!»

Да всё-таки нельзя было так снимать! Ну вот хоть ты тресни — нельзя, и всё. И дело тут даже не в авторских правах создателей ТТП: небось, приди к ним на поклон создатели ДРА и попроси разрешения использовать тамошний видеоряд и постановочные концепции — наверняка ведь разрешили бы.

Просто нельзя войти дважды в одну реку. И срисовывать с чужой работы для художников унизительно: создатели ТТП ведь тоже не стали копировать считающиеся каноническими иллюстрации Е.Мигунова к алисиане. Своё придумали, хоть и на их основе. Вот и создатели ДРА попытались создать своё с уважительной отсылкой к ТТП. И у них в целом вполне получилось сотворить эту атмосферу привычной узнаваемости…

И в экономические причины они не могли не упереться. А тут реалии таковы, что создать ТТП-2 невозможно, хоть ты тресни и в лепёшку расшибись! Больше четверти века, блин, прошло! Технологии напрочь изменились, мастеров старой школы осталось раз-два, и обчёлся, — и их ручная работа того, прежнего уровня сейчас стоит совершенно немеряных денег. Не говоря о том, что из-за недостатка таких специалистов создание фильма затянулось бы до морковкиного заговенья.

И вот ещё что я понял из просмотра. Создатели ДРА делали свой фильм не ради бабла. Это чётко видно по результату, и уже одно это не может не внушать уважения. Они действительно очень старались, и в рамках нынешних реалий с учётом всех возможностей им просто нереально было сделать лучше.

Дай-то бог, чтобы ДРА хоть отбил свой бюджет! Ведь и этого запросто может не произойти: в кинотеатрах он сейчас идёт по одному-два сеанса в день при практически пустых залах и дешёвых билетах. И это премьерные дни в Новосибирске — третьем по величине российском городе. Что творится в других… да, наверно, то же самое. Всё-таки это вам не третий «Шрек» со вторым «Мадагаскаром» — тут и рекламы, считай, не было никакой (денег, скорее всего, уже не осталось). И пойдут на него не столько дети, сколько ностальгирующие взрослые. Ибо нынче алисиана не шибко популярна — нету там бабла, крутости и мегасупергеройства. Кончилось прекрасное далёко: всё, приехали…

В общем, у меня сложные чувства по поводу просмотренного. С одной стороны, не могу сказать, что я в восторге. С другой стороны — я ничуть не разочарован. Это вообще первый случай, когда оправдания «создатели фильма реально старались» воспринимаются у меня с реальным пониманием.

Советую ли я смотреть фильм? Скажем так, если вы честно всё подряд читали до этих самых строк — советую. Лично я точно куплю ДРА, когда он выйдет на лицензионном DVD.

Потому что получилось-то, в целом, нормально. Нужно просто всмотреться и постараться понять. Беру назад все свои слова, сказанные ранее на основе просмотра одних только трейлеров. Хотя трейлеры, ей-богу, были действительно плохие. Кто-то же ведь их посмотрел, и решил не идти на фильм…

В заключение не могу не отметить несколько особо понравившихся моментов. 🙂 Когда в самом начале показали школу будущего с тамошними методиками обучения — меня пробило на истерическое хихиканье… ну, это, конечно, у меня профессиональное. 🙂

А зато место, где Алиса убегает из тюрьмы при участии и содействии инопланетных котиков, построенных профессором Рррр, меня просто улыбнуло от уха до уха. 🙂

Ну, про то, где капитан звездолёта голосом Алисы-1984 вставляет Алисе-2009 пять копеек про дисциплину, я уже говорил.

Ах да, возвращение колеидианской экспедиции! 🙂 Бортинженер, починяющий примус радиолокатор кувалдой (биг рашен хаммер), вызвал таааакую ностальгию! 🙂 Прям сразу вспомнился «Армагеддон»… 🙂

Ну а финал-то, финал?! Когда охреневшая Алиса, только что вернувшаяся из прошлого, взирает на «культурные последствия» своей деятельности, тут же и подаренные ей на её тот самый день рождения в виде попсовых космически-супергеройских комиксов… мда… 🙂 Молодцы всё-таки сценаристы.

Нет, наверно, неплохо всё-таки получилось. Но ведь не оценят, как пить дать. Подозреваю, что будет, как с УЯМ…

Рубрики:Фильмы

«Про Федота-стрельца…»

Ну что ж. С привычной грустью констатируем, что отечественные мультипликациомахеры в очередной раз с размаху ударили в грязь лицом.

Вообще экранизировать филатовскую сказку было плохой идеей с самого начала. Леонид Филатов — светлая ему память! — был одним из немногих людей, умевших обращаться со стихом абсолютно свободно. (Надо ли говорить о том, что и актёром он был великолепным?) После того, как он реализовал это своё умение в виде текста, а затем по собственному же тексту поставил блистательный авторский моноспектакль — все прочие попытки изобразить что-то в эту тему были изначально обречены на уровень ниже плинтуса. Как школьная постановка: поучиться можно, поэкспериментировать тоже… но не срамиться же, выдавая такую постановку за нечто серьёзное?

Увы, осрамились. Причём неоднократно.

Единственным, кто среди создателей фильма отработал нормально, был художник-постановщик. Придуманный им «лубочный» стиль здесь смотрится в общем вполне органично и естественно — ну, положим, не шедевр, но на твёрдую четвёрку.

Все остальные наступили на все стандартно-типовые грабли.

Собственно, хватило бы и того, чтó натворил сценарист. Когда он перекроил текст, выбросив из него рассказчика с комментариями и «подводками» к событиям, вытянуть результат стало принципиально невозможно. Я уже даже молчу про ряд эпизодов, которые он выкинул просто так, до кучи.

Композитор и музыкальный редактор традиционно для нынешней российской мультипликации сотворили немереную халтуру и дрянь. Даже ругаться лень.

В озвучку столь же традиционно воткнули звездунов и звездарасов. Эта мода однажды погубит всё… всё то немногое, что от российской мультипликации ещё осталось.

Очень яркий штрих: в фильме мелькают «вставные видеокадры» с ТВ-аллюзиями на этих самых звездарасов. И это совершенно однозначно говорит о том, для кого именно такие проекты затеваются, и как хорошо создатели оных сами понимают их сиюминутность. Проще говоря, они с самого начала снимали говно-однодневку: сегодняшний зритель поймёт и тупо поржёт, а там потом хоть трава не расти.

С таким отношением у них именно вот это самое и получилось. Ничего другого получиться просто не могло.

Грустно, дамы и господа…

Рубрики:Фильмы

«Ледниковый период 3: Эра динозавров»

Кто ещё не знает, в июле 2009 нам обещают премьеру третьего «Ледникового периода».

Честно говоря, как-то оно внушает тревожные опасения. Во-первых, я пока не помню случаев, чтобы третья часть полнометражки получалась удачной. Вот честно — ни одного не смог упомнить.

Во-вторых… трейлер смотрите сами.

Если это именно то, чего я боюсь, и они весь фильм сделают по принципу «даёшь больше белок!!!», то получится заведомо фигня. Тут и к гадалке не ходи. Тьфу-тьфу-тьфу, чтобы не сглазить.
Рубрики:Фильмы

Качество по-пролетарски

Захожу сегодня в магазинчик купить болванок и DVD-боксов. Магазинчик этот, сами понимаете, торгует дисками сомнительного происхождения, а болванки-боксы там дело десятое… но находится уж больно удобно. Вот и захожу.

Пока себе выбираю товар, заходит мужик (М) и подходит к продавцу (П).

М: Здрасьти, фильм ***** есть у вас?

П: Минутку… вот он, пожалуйста.

М (подозрительно): Качество нормальное?

П: Копия лицензионного диска, хотите — можем поставить, сами посмотрите…

Пауза.

М: Не, чё-то триста рублей за фильм тово… А есть у вас этот фильм в каком-нибудь сборнике?

Пауза, сопровождаемая звуком копания на полках. Я, придерживая отпадающую челюсть рукой, подхожу со своим хабаром на кассу. Мужик рассчитывается за диск типа «Все новинки октября».

Никогда, блин, мне не понять таких вот пролетариев. Которые уже научились пользоваться DVD-плеером, но в принципе не способны научиться уважать себя…

Рубрики:Фильмы

Мадагаскар 2. Бегство в Африку

Я говорил уже, что первый «Мадагаскар» обречён быть фильмом, на который компании «Dreamworks» будут указывать пожизненно. А что ж вы хотите от фильма, который создал такую громкую славу своим создателям и стал de-facto «лицом компании» наряду со «Шреком»?

С другой стороны, Dreamworks зарекомендовал себя довольно плохим сиквелмахером. Достаточно посмотреть на того же третьего «Шрека», в которого не плюнул разве что лентяй. У них уже даже и не сиквелы стали получаться полной дрянью — см. мерзкий «Bee Movie».

Второй «Мадагаскар» оказался в точности тем, что от него и ждали. Милой пустышкой, однозначно подтвердившей грозный факт: похоже, в недрах компании (во всяком случае, её мультяшного подразделения) зреет сценарный кризис!

Сценаристы второго «Мадагаскара» заслужили мордой об стол. С размаху и неоднократно. Ибо наступили на все мыслимые и немыслимые грабли.

  1. Эти уроды втащили в фильм семейные ценности и экологические проблемы! В чудный безбашенный мульт, который был чудесен именно своей безбашенностью и иррациональностью! Вашу мать, ну неужели крах классической диснеевщины никого ничему не научил?! И это при том, что один из основателей компании (Джеффри Катценберг) в своё время сбежал именно из классической диснеевщины!!!
  2. Эти козлы пошли на поводу у зрителей, не зная никакого чувства меры. Пингвинами, обезьянами и придурочным лемуром-королём набили буквально все дыры. Ими даже начали связывать воедино отдельные куски сюжета, которые и сами-то по себе сомнительны, а тут получилось вообще невесть что. Вот почему-то у создателей «Ледникового периода» хватило меры, ума и такта: зрители хотели белку Скрэт — зрители её получили в количествах. Но при этом её там было ровно столько, сколько нужно. А тут ни меры, ни такта… про ум я вообще молчу. Пердёжные шоу короля-лемура явственно свидетельствуют об отсутствии оного.
  3. Эти кретины втащили в фильм людей! Те же авторы «Ледникового периода» быстро осознали свою самую большую ошибку, напрочь вышвырнули людей из второго фильма, и он получился в разы лучше первого. Но их опыт таки никого ничему не научил. Я вообще очень сильно подозреваю, что это было сделано опять-таки из-за предыдущего пункта (см. приключения ниндзеватой бабульки).
  4. Эти недоумки напихали в фильм отсылок к немеряному числу других фильмов. От «Короля Льва», «Спасателей в Австралии», «Двух братьев» в начале — до «Побега из курятника» в конце. Ну вот и нахрен это было сделано? Добро бы ещё это были приколы над исходниками, а то ведь просто взяты куски и притянуты за уши.
  5. Про опошление юмора я уже говорил. Таки его там много. И очень много. Часть моментов воткнули просто потому, что надо было чего-то воткнуть, а ничего интересного на ум не шло. И никто меня в этом не разубедит.

В результате получилось ровно то, что я и говорил — по большому счёту фигня на постном масле. Единственное, ради чего это вообще стоит смотреть — ссора Марти с Алексом и их примирение. Хотя вру: там ещё есть совершенно очаровательный крошка-жирафик. Но тот появился всего два раза в общей сложности секунд на пятнадцать. И всё.

Вообще, без линии Марти фильм развалился бы напрочь с громким треском, напрочь заглушающим пердёжные шоу идиотского лемура. Марти во второй части оказался настоящей звездой: весёлый и прикольный, но не придурочный; со своими проблемами, но вполне способный справиться с ними сам; рефлексирующий, но не занудствующий. Он один живой в этом трёхмерно-картонном мире, неумело сляпанном из кусков диснеевских декораций уродами-сценаристами. И тем удручающе выглядит всё остальное.

На тройку с большим минусом. Ладно хоть, они смогли не скатиться в полный отстой типа упомянутого третьего «Шрека». Детям лет до восьми может понравиться.

Но если они вот так же испоганят сиквел «Кунг-фу панды» — этого я им никогда не прощу.

Рубрики:Фильмы